我爱家乡文曲戏

fanqb2005

我爱家乡文曲戏
梅川一卒


我喜欢听京戏，也喜欢听黄梅戏，但最喜爱的还是家乡的文曲戏。


文曲戏原名调儿戏，五十年代初定名为文曲戏。当然，在纷繁灿烂的戏剧百花园中，文曲戏无法跟那些姹紫嫣红的牡丹、芍药、玫瑰之类的大剧种比，她，只能说是开放在鄂赣皖交汇处的一朵小花。但是，一方水土养育一方人，一方人造就了一方文化，长期以来，在鄂东大地土壤中孕育出来的调儿戏，深深地扎根在人们的心中，成为老幼都能呤唱的乡土之音。



4月26日，听说市委宣传部主办《文曲戏精选唱段专场晚会》，我和老伴不辞劳苦，从梅川骑车赶赴武穴，观赏了这场精彩的文曲戏。舞台上的演员，多半是原广济县文曲戏剧团的老同志，也许是对事业的执著，也许是文艺复苏后的喜悦，尽管他们大都七老八十了，经过化妆打扮，依然那么年轻，那么鲜活，那么楚楚动人，把一个个剧中人，扮演得栩栩如生，活龙活现。随着阵阵悠扬委婉、高亢激越的唱腔和和谐悦耳的琴声，让人感觉到乡音的亲切，乡情的激烈，勾起了旧时的许多记忆。


解放初期，我寄居阮家廊村，那时，大垸、新垸等农民，组成了一个文曲戏班子。我的幼年，最早接受的就是文曲戏的熏陶。比我长五岁，高一个辈份的同学娥尔姑，那时十三四岁，小家碧玉，嗓音清秀，剧团有时把她挖出来扮旦角，虽然只出过几次场，场场人山人海，赞声不绝。尤其是在《庙会》那场戏里，她在大段“哭文词”唱腔中，声情并茂，如悲如泣，把苏三对爱情的忠贞和执著，表现得淋漓尽致。那时没有音响设备，然而，台下却鸦雀无声，观众全都沉浸在那种如胶似漆的恩爱情境之中。


应该说，“文革”之前，是广济文曲的鼎盛时期和大普及阶段，那时各大队（村）都有文化室，也叫文艺宣传队，他们除了唱歌，跳舞和表演文艺小品外，主要的就是演唱文曲戏。许多地方还把京剧《芦荡火种》、《三娘教子》等改成文曲唱腔，配上“老文词”、“男四板”、“女花腔”等，在农村甚至县城演唱，一时间，文曲戏唱遍了田野，响彻了城乡，男女老幼都能哼上几段。


五十年代末，为保护地方剧种，广济县将县汉剧团改为广济文曲戏剧团，这是一个历史的转折。广济县文曲戏剧团成立后，在音乐唱腔、舞美设计等方面进行了一系列改革，文曲戏从此由草台登上了正规大舞台，多次赴省城汇演。该团编剧李大椿等创作的《苏文表借衣》，在1985年全省戏剧会演中，获得创作、音乐银牌奖，国家一级演员戴艳芳饰苏文表，获表演金牌！戴艳芳还在《云楼会》中扮演的潘必正和吴彩霞在《麻疯女》中扮演的麻疯女，孙金凤在《春草闯堂》中扮演的春草，把剧中人物的性格、心境表演得微妙微肖，鲜亮无比，除获得文艺奖赏外，更可贵的是给观众留下了难忘的口碑。剧团每次下乡，所到之处人山人海，热闹非常。


然而，不知怎的，似乎在武穴撤县建市后的一夜之间，文曲戏剧团改成了黄梅戏剧团。据说，改演黄梅戏是因为文曲唱腔不行，上座率不高。那么，改为走红的黄梅戏，总该好运连连吧？岂知事与愿违，近几年，武穴市黄梅戏剧团近似于销声匿迹，经济效益亦不如前，据业内人讲，快穷得揭不开锅啦！这也难怪，一颗脱离了土壤的种子，怎能茁壮成长？


诚然，地方剧种有成就的艰难，但并非不可。昆剧不也是地方剧种么？一出《十五贯》，不是把昆剧推出去了吗？广济文曲咋就不能救活？


其实，挽救地方文化遗产并不难，难的是自尊、自重、自强；难的是要舍得文化投入；难的是有高质量的剧本和一批热心的育花人。好在武穴市委对抢救文曲戏引起了高度重视，好在文曲戏有深厚的群众基础，还好在有一批舍不得让她凋谢枯萎的老艺人和热心人。据了解，仅武穴市境内，现时尚存10多个民间文曲戏班子，近三年中，民间发行了四万多套演唱文曲戏的碟子。可以说，人民群众的喜爱，是文曲复苏的强大动力！


我爱家乡文曲戏！我也深信，在人们对文化需求日益增长的今天，广济文曲这朵小花，一定会绽放在祖国戏剧的大舞台上！

田园听风

惟愿文曲戏申遗成功！

郭德军

感动！

czl73

多年没有看戏了，现在的年轻人哪会听戏，文曲戏早晚要灭亡

红双喜

俺们枚宽滴采茶戏小时候听我外公经常唱。
至于唱的什么内容就听不懂了，只是知道那是用纯正的武穴话唱出来的戏。

广济红旗

武穴文化的领导调整之后,文化事业开展的有起色,但文曲戏没有黄梅戏好听,哈哈.张辉.杨俊的<<未了情>><<双下山>>演的多出色啊.     戏剧的剧目创作,演员的表演艺术很重要.现在还去演皇帝的戏,戏剧迟早就会灭亡的,要与世俱进,多创作些现代题材.

人比黄瓜瘦

梅川那边，采茶戏似乎比文曲戏有名。
记得有个采茶戏的大师级前辈人物，好象是阮廊的，光头，瘦瘦的。保老师应该晓得。
“物竞天择”，这个剧种才多少年的历史？任他自生自灭。