奇文共欣赏，疑义相与析（第四辑）

妙舍莲开

◎空中菜园

婆婆接通七楼楼顶的水管
她在水泥地上打围子，铺鸡粪
老家侄儿用手拖车运来两堆黑土
一老一少费力地把土搬到楼顶

铺土，碾细，分垄，清沟
接下来就是点种，浇灌，等待芽苗
钻出空中的四分之一亩地

余下时间，用来捉虫、施肥和期盼
阳光噼哩叭啦落下，婆婆边整地
边念叨以前乡下的光阴
下雨，她静静看了一会儿菜园
有次我无意看到她和白菜拉呱

“二婶闺女没考上大学，直接去广州打工，
刘三的青蛙养殖基地至今没见一只蛙
纯粹是在乡里培训骗钱”
说起死去的公公，眼泪哗哗掉落

菜园里的青菜越长越俊
冬瓜圆胖，豆荚狭长，白菜膨大
牵滕丝瓜把手伸进我家的窗户

吃不完的蔬菜被婆婆用来外交
一楼刘妈带孙子，给娃娃菜一把
二楼退休在家的二老捎上一根丝瓜
还有三楼、四楼，母亲用空中菜园
敲开了一直紧闭的邻里的门

我也不知道什么时候
我强大的母亲啊
竟在城里建造了一座她的村庄


◎泉水

奶奶病后,有天我替她擦身子
见到她垂在胸前,两个布袋子似的乳房

那些饥馑年,大姑出生后吃奶到三岁
小姑四岁才停嘴,而我父亲整整吃到十岁
奶奶说:“没有什么营养品，小孩吃了强身”

怕村里人笑话，中午父亲放学后
奶奶就悄悄回家一趟，她撩起土布衫
又大又饱满的水蜜桃——

十年间
甜甜的蜜汁，泉水一样
从来没有枯竭


◎家事

父亲商量一家，安排奶奶葬礼事宜
酒席七十桌，由姐姐请厨师，姐夫买菜
火俱炉灶由厨班子当天送来

寿器四十年前就已安排妥当
上好清漆，由小姑联系抬棺十六人
请的都是老家男人，墓地他们熟悉
爷爷的坟居左，新坟居右，占邻居菜地一块
奶奶临终要求土葬，说怕痛

道士班依叮嘱请袁师傅
这个远方表叔会锣鼓，念经也远近闻名
按习俗搭十九个拱门，外孙侄女一家一个
将孝心从清河口一直摆设到柳叶湖

姑姑各送歌舞一台，大姑领师乡村乐团
守灵的三个夜晚，除儿女之外
奶奶远方侄儿轮流，一家一夜安排一人
蜡烛、纸钱、灯笼由表婶调停

葬礼安排一应俱全
躺在堂屋里的奶奶,已听不见亲人的哭声
她像往日一样,对家事并不插言
都指望她播撒,枝叶散开的种子

六十岁后,奶奶变得软弱,跟随父亲
走南闯北,乡里城里,今天也只静静躺着
——无限信任父亲对她的安排


◎灰色雁翅

往三月走，这条路会通向一片开花的山丘
红枳木，白枳木，不声不响的婆婆丁
堵塞了春天的交通

往三月走，路边伸出枫树、榆树、海桑的手
橘红、金黄、深绿的欢腾——
五彩斑斓的山顶，住着一个蔚蓝的湖
十八岁的我常常走到湖边
阳光落进湖水，我带的狗叫海哥
看到波光粼粼就大声叫唤

爱人善长钓鱼，从中午到傍晚
他不断从湖里取走鳞片，这些深深浅浅的波纹
装满了他的鱼篓

我无所事事，从湖东游荡到湖西
一定有什么万分温柔，一定有更重要的
从我手边悄悄地溜走

亲人远离，一面岁月的镜子
何时凝结成了一块晶莹的化石
我记得那天，看见一行灰色的雁群
横穿过蓝天

——更远处是树，和仿古的房子

妙舍莲开

李少君2016初春诗歌选


《常熟记》

常熟是一个浓缩版的江南小城
兴福禅寺的覃油面，方塔街的包子铺
热气腾腾地渲染着日常生活的气息
老街的青石板时不时地被高跟鞋叩响
旗袍女子飘过，栀子花香随之洒满一路

尚湖是一片睡在飘拂垂柳之下的绿水
古琴径传云外，数只白鹭悠悠远去
当然，湖水的鲜绿，鱼儿的活泛
还有赖于运河上小船的殷勤穿梭
以及湖边草丛里野鸭子的喧哗折腾

虞山是一座草木蒙笼的青山
它的高度，由长江下游堆积的巨石烘托
那枚别在树梢的云霞，是天空褒奖的徽章
最让人肃然起敬的，是在郊外
鸟鸣覆盖之下，沉睡着一些伟大的灵魂

《忆岛西之海》

有些是大海湾，有些是小海沟
比起东部的海，它们要寂寞许多
大多躲在密密麻麻的木麻黄的背后
要穿过大片的野菠萝群才能发现它们
在被人遗忘的季节里，浪花竞相绽放
一朵又一朵独自盛开，独自灿烂
独自汹涌，独自高潮，再独自消散
若有心人不畏险阻光顾，惊艳之余
还会听到它们为你精心演奏的大海的交响曲
和月光的小夜曲……
如果你愿意一直听到天亮
还会获得免费赠送的第一道绚丽晨光

《荒漠上的奇迹》

对于荒漠来说
草是奇迹，雨也是奇迹
神很容易就在小事物之中显灵

荒漠上的奇迹总是比别处多
比如鸣沙山下永不干凅的月牙泉
比如三危山上无水也摇曳生姿的变色花

荒漠上还有一些别的奇迹
比如葡萄特别甜，西瓜格外大
牛羊总是肥壮，歌声永远悠扬

荒漠上还有一些奇迹
是你，一个偶尔路过的人创造的……


《布景》

雾霾，把都市变成了背景
世界被推得很远
飘忽的人影很近，不时闪过
近处的树也隐约可见

那件挂在树梢上的旧衣裳
在风的吹动下，恢复了人形
有动作，虽然诡异
也张望，目标是墙角拐弯的小巷

这是哪位似曾相识的故人呢？
我一时茫然，又恍若隔世

《海边小镇》

这个寂寥的海边小镇
只有一朵云在上空徘徊

街头空空荡荡，居民踪影全无
只有一条狗在探头探脑
只有一群鸟儿貌似不速之客
      自己在门前觅食
只有灰白斑驳的老钟楼
      破旧得俨然自古就已如此
只有路边的凤凰花开得还算热烈
      每天都是新鲜绽放

我在一家小旅馆听了一夜风雨
第二天起来，地面洁净，天空晴朗
风雨仿佛从未来过


《冲决雾霾囚狱的潜艇》

雾霾浓重的都市，铺天盖地的污浊
高楼阴森，飘忽的人影都像鬼魂
车灯憧憧，仿佛来自深渊的探照灯
整个都市大得象人间最大的一间毒气室
深得象暗无天日的深海海沟

我心底涌现的深重的幻灭感
才是更可怕的一种意识的雾霾
阴暗的念头如灰尘，渗入每一个毛孔
神经忍受着黑色炸弹无休止的轰炸

早知如此，我应该从南海开来一艘潜艇
封闭严实，百毒不侵
这样就能来去自由，冲决囚狱
这样就能勇往直前，撕开黑幕

妙舍莲开

诗歌十首

文/玉珍

《风悲》

念想就这样，一天天矮下去了。时光真的
深不可测。比起天长地久，我们都太浅
　　
患上相思的人都有毒，一个转身就卷走
成林的落叶。这个秋天的蝴蝶
衔满一翅膀的悲凉，所有飞翔都露出失落的马脚

我挽着的秋风，被忧郁耳濡目染
留不住你四处奔逃的影子，真是个
慌乱的季节，人心比大海难测。
　　
得不到的都是好的，一天天就倔起来
风都长出了的骨头，走一遭就是天涯
有你在的地方都没有我，有你在的地方
就有我回忆的墓碑　

《想到命运》

来到这里是为了遇见你，犹如
现在停顿是为了回忆，除了写下
还有什么值得我煞费心机？
　　
很多事情可以计算，比如流水比如征途
——铜臭如此，悲伤如此，一生的寿命如此
唯独你。我永远计算不出见面
的时间以及，千山万水后相遇的地点
　　
这是注定，不是一针见血就是模棱两可。
我们顺其自然并无力回天
想到命运会好受一点，想到命运会苦不堪言。

《在一首诗里》

那首诗暗藏睥睨、嘲讽和旧伤
轻描淡写如跋扈的飞眉
　　
命里缺水的人看见了洪灾，命犯桃花的人
看见了别离。每句话都有挑衅的风骨
我在这诗行里分崩离析，找到一把
碎掉的玻璃
　　
多潇洒的诗，把爱情调侃得炉火纯青
我是－－最清醒的旁观者，深谙其悲欢的力道
一首诗抽出了我冷却的筋骨
　　
我看清自己－－多么贫穷且固执的人
多么单纯而坚硬的人，拿哲学挽救也是
鞭长莫及，一个人埋头走得太远
　　
我不是火，只是一小撮冰凉的灰烬。

《我没有一个永远的怀抱》

夜色凄凉，归思凶猛。
想爱的人寂寞，想家的人苍茫。
俗世如此不堪，庸人常常自扰，
我是全部慌乱中最无忧的那个。
我的懒惰有疏松的哲学，太累伤身太累伤神
我不伤自己，很小就学会了坦然
这匆碌的世道，我还在学会慢的打坐
学会气沉丹田，不理牛鬼蛇神的狂嚎猛叫
这时他们都睡了，他们睡在噩梦里，
抱虚荣偷笑。我依旧蜷着
像个婴儿，想象被窝是妈妈的怀抱
这个时候就会想家，泪水汹涌
想我这一瓢水倒在哪都是浪费
人河太脏，世道太枯燥，我属于子宫
属于最远的天空。可是
站在白云都会坠落，谁将最终领走我
单纯的下半生？一生太长
我没有一个永远的怀抱
就像此时，我眼泪透明黑暗混沌
月亮倒挂在天上
妈妈，我真的好想你

《黑》

一个人的黑暗比全部的黑暗光明，一个人的黑暗比眼泪透明。
我吃下许多的黑，才变得一天比一天白，我是纯洁的
生活也不忍玷污。原谅黑夜的人慈祥公正，他只做自己的独裁者。
我爱上黑夜从爱上思考开始，我装下黑夜是为了爱我的人看见
更多光明。

《去天国的信》

很久没有收到纸信了，执笔抒怀，已被人心疏落。
但我还是常写，这是个宽泛的过程，不只是倾诉。
手心纸笔的触感，比键盘温暖，笔画里有我的气息，
字迹端正或潦草都是我的，包括指纹
油墨是香的，信纸染上呼吸，闻香识人，
走到哪都会有我的记号，那才是我的信，
和全部的世人有着区别的——真正的信，起于心落于笔。
写一句感慨一句，季节跟着心思，下暮雪刮西风，
跟着字迹消融坚冰，读信的人见字如面，泪水涟涟。
这是我写给逝人的，活着的浮躁哪能承担得起——某些
死灰般顽固的真心。我知道
他正在等信，像个孩子，守着未开的糖果盒
在一小片飘着香气的火焰中，我看见他亲吻信纸的脸
有一种意念正在达到效果，我的倾诉在灰烬里重生

《哑巴》

那不是天生的哑巴，被一场苦难
夺去声音的人，夜夜在寒风呼啸的梦里
呐喊。一场盛大的哭，也淹没不了，
所有经历的苦。一身的零件死了一半
拥挤的控诉在喧嚣中呜咽，领受完掴掌
再被封口，抗议还是妥协？活成了哑巴
因为想说的话太多。

《镜子》
　　
镜子里那个我有点假，露出冒牌货的虚伪
她一定抱有背叛我并扭转命运的野心，不可能的
永远只有影子，不可复制并——永远迈不过去
　　
镜子照见了我全部的虚弱，瑕疵、软肋以及
行动的弱点。但照不出我的魂魄，照不出
骨风和格调。这种平面的呈现
让人习于自满并忘记追索。但，
我离不开他就像离不开一个虚构和向往的我
　　
那个用于满足干瘪自卑和完美野心的工具
在泡沫的掩护下，生出玲珑而无止境的美
这样便趋于平衡了——我的心
捕捉到期望而心安，那是一种发现
——虚幻的证据
　　
是的，我不能没有一面镜子，
我害怕无法用他人的眼睛看见我自己
我害怕无法在惶恐中端详我自己
哪怕镜像破碎，哪怕只有阴影

《没有人教会我要怎样活着》
　　
没有人教我怎么笑，我无师自通
而且笑得很好看
没有人教我怎么哭，我触类旁通
并极其擅长哭
有时我觉得我无比聪明，成绩优异活泼伶俐
具备自学成才的良好资质
生活却自闭愚钝，日子越过越糟
我不懂人情世故不懂交流应酬不懂怎样
八面玲珑讨人欢心，不懂这世界究竟
是什么样子。我常常被迫闭嘴
在喧闹的人群充当哑巴，脸上挂着傻气
身躯像一堵墙壁。我不够聪明，为此伤神
谁懂得真正的我？只有安静的时候
我才松开神经，心像沙堆一样轰塌
所有高傲被夷为平地
一个人的时候，关门闭户
偶尔用棉被——把自己掩埋
活着的念头，那么重地压下来
我就像梦见恶鬼的孩子
发出杀猪般尖锐的惨叫
  
《刺爱》

我不是麻花　是断肠草
甜的时候心酸　　苦的时候浪漫
更多时候　　是你群山抖落的阳光
刚引起注意的时候　　就接近黄昏了
多好　像一个侠客
有天下无双　独孤的剑法
携萧歌凌波微步　你懂吗
真正的骄傲不是众星拱月
是看穿万里荒野
我自由的时候，就是被包围的时候
安全，藏在已知的攻击里
你要离我远点　再远一点
用心的针尖去碰
就能明白
有些爱是千万思量后的一针见血
比砒霜厉害，对自己万箭穿心
对爱人以毒攻毒

妙舍莲开

柘林湖之恋

文/地老天荒


这是上天遗落的一颗明珠，因人工夯筑水库而成一片广阔的水上世界。哦，柘林湖，庐山之西的海，那醉人的碧绿，那迷人的深蓝，令人一见钟情，此生难忘。

当那一望无际、一碧如洗的湖泊真实呈现在眼前时，那一瞬间让人产生晕眩的感觉。不能不说，如此辽阔的境地让人恍若置身海边。而太阳伞、沙滩椅、栈桥、帆船，以及飞鸟、气球、皮划艇、各色流动的泳装，组成一道道靓丽的风景，如同夏日海边的一场视觉盛宴。迎面吹来的风，一如海风般清爽明净，如此天然纯净的气息，沁入心脾，令人为之陶醉。这是大自然的恩赐,造物者献给人类无与伦比的精美礼物，博大，深邃，纯粹。

终于登上快艇，湖光山色尽收眼里。白色的帆船，在蓝天白云映衬下，飞驰在碧波粼粼的湖面上，划开一道道波涛。远处，烟波浩渺,峰峦叠嶂，山岛耸峙，如梦似幻；近处，沙鸥翔集，锦鳞游泳，岸芷汀兰，郁郁葱葱。凭栏而倚，衣袂飘飘，涛声依旧，心潮起伏。天之蓝，水之绿，梦之远。在这远离都市喧嚣之境，清新的空气，优美的景色，广袤的视野，仿佛人与自然有了心灵的相通和心声的和鸣，感受着别样的滋养与调和，犹如进入仙境一般……

终于，抵挡不住湖水的诱惑，除掉身上的饰物，和浩淼的湖水来一次亲密接触。这绸缎般涌动的波涛，犹如跳动的音符，恰似弹拨的琴弦，飞舞着，跳动着，咏唱着，将她的神韵、气质和灵性，浇注进我们羸弱不堪的身体和灵魂，令人浴后重生。水，无愧为万物之源。是啊，与其与人纠结，不如和水缠绵。这深不可测的湖面下，该掩藏着多少风情和传说？仰望苍穹，蓝天深邃，云影徘徊。看中流击水，浪遏飞舟，洗尽纤尘。

哦，柘林湖，我在极限的干渴和疲惫中，承受这湖波抚过的惬意和眷恋，恍惚与感激。我跌入这不可思议的碧绿与深蓝，捻一缕墨香，书一行文字，为你倾情，为你吟唱，为你怀想，一醉方休。

妙舍莲开

删繁

李娟

   清晨，落了大雪。江畔一树梅花在雪中盛开，疏影零落，凌寒留香，自有一种冷艳、凛然的美。
   榉树的红叶在寒风里纷纷落尽，枯瘦的枝桠伸向雪后的碧空，光秃秃的树枝上蹲着几只麻雀，披着灰色的大衣，将小脑袋缩进脖子里，仿佛冬天里穿着棉衣匆匆赶路的人。
   那天和老师喝茶聊天，他说，人这一生，年轻时宾朋满座，把酒言欢的朋友多得数不清。随着年纪渐长，中年的人生便是在做减法，删繁就简，剩下三三两两的朋友，成了一生肝胆相照的知己。
   是的，时光是一把神奇的雕刻刀，镂刻世间一切的情感，将那些可有可无的东西都舍弃了，无论友情还是爱情。钱钟书先生在《论朋友》中说：“假使爱情是人生的必需，那么，友谊只能算是一种奢侈。”可见，千金易得，知己难求。友情从来是金钱买不来的奢侈品，漫漫人生，得三两知己，足矣。
   午后，树枝上落满积雪，那些树就成了吴昌硕笔下一幅画。此时，雪中的树木瘦劲秀挺，冰清玉洁，没有细枝密叶，简洁、静美，风骨铮铮。
   鲁迅先生谈写作时说：“竭力将可有可无的字、句、段删掉，毫不可惜。”这是先生写作的秘诀。删繁就简三秋树，是郑板桥作画时的感悟，作画时以少胜多，用简洁的笔墨表达饱满丰富的内涵。可见，任何一门艺术要达到至高的境界，都是以洗练取胜，无论绘画还是写作。
   看吴冠中先生的画作《墙上秋色》。画中大面积是雪白的墙壁，苍劲的藤条枝枝蔓蔓，爬满粉墙。那是秋深霜降的季节，藤上的叶子枯萎飘零，枝条却潇洒闲逸，似流云、细雨、微风、浅草，又如春水初生，碧波荡漾。
   原来，一面粉墙是素洁的宣纸，一扇轩窗，是粉墙的眼睛。 墙上枯藤几枝，残红几片，诗意洒然。
   这幅画好像一个人的中年，把多余的一切都删除了，心头的烦忧，生活的失落，外在的浮华，全都放下了。只余下铮铮铁骨的枯藤，坚韧、闲逸、自在、风骨犹存。吴先生以简洁的线条表达了画外诗情，意蕴无穷。
   画家笔下的墙上秋色，原来是画外的人世春秋啊。
   中年的人生，就是一棵落尽繁华的榉树，苍劲挺拔，沉静从容。读叶芝的诗：“她劝我们从容相爱，如叶生树梢。她劝我们从容生活，如草生堤堰。”其实，人可以像植物一样简单生活，内心安然而身体舒展。
   年纪渐长，才慢慢懂得删繁就简的深意，学会懂得珍惜眼前的悲欢，也学会自省、节制、放下。舍弃内心的贪念、名利、欲望、执着，像雪中的一树寒梅，剪雪裁冰，芬芳暗盈，却有清气满怀。

妙舍莲开

清水一般的杨绛

李娟

看杨绛先生和钱年轻时的照片，钱钟书潇洒俊朗，她温婉清秀，真是一对璧人。我觉得，他们骨子里散发出的儒雅和端庄最为动人。暮年时，他们都穿着黑色的衣裳，戴着黑框的眼镜，两位白发老人一起捧书阅读的侧影，那么安详、静美、温情。他们一生只做好一件事，此生只深爱一个人。

世间所有的繁华都过去了，他们的漫漫人生有书相伴，一同在书香里优雅地老去，多好。钱钟书曾称赞她：最贤的妻，最才的女。

读杨绛先生的《一百岁感言》，不由得惊叹，杨绛先生已是百岁老人了。岁月的河流中，有的人，如江南人家的一坛女儿红，历久弥香，醇厚芳香。

老去的只是光阴，不老的，永远是她的人格魅力。

她在《一百岁感言》中写到：“ 一个人经过不同程度的锻炼，就获得不同程度的修养、不同程度的效益。好比香料，捣得愈碎，磨得愈细，香得愈浓烈。我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容……”

她八十余岁时，钱钟书和女儿钱瑗相继病重住院，她奔波在两座医院、两位病人之间，悉心照料，辛苦和操劳可想而知。钱先生临终，眼睛一直未合上，她在他的耳边柔声地低语：“你放心，有我。”听到这句话，钱先生安然离世。

这是她年轻时常对他说的话。早年她和钱先生一起留学英国，在英国牛津生下女儿钱瑗。在她住院期间，常见钱先生苦着脸去看她。一次，他说，不小心将墨水打翻了，染了桌布。她说，不要紧，有我，我洗。几天后他又说，门轴坏了，不能锁门了。她又说，不要紧，有我，我修。他感激之余，对于杨绛所说的“不要紧，有我”深信不疑。

钱钟书一生学贯中西，著书立说，但在生活琐事面前却如幼童一般束手无策。有她一生陪伴在身旁，与他比翼齐飞，做他温柔的知己。直到他生命的尽头，她还是那句话：“你放心，有我。”在生死面前，内心如此强大和沉静，听之令人落泪。此时，她唯一的孩子钱瑗也已经过世。

她说：“钟书逃走了，我也想逃走，但是逃到哪里去呢？我压根不能逃走，我得留在人世间打扫现场，尽我应尽的责任。”

尘世间，她最爱的俩人都离她而去，内心的悲苦和孤独无以言表。八十余岁的老人，提笔写下散文集《我们仨》，写下一个学者家庭半个多世纪的相濡以沫、患难情深，写下我们仨在人世的点点滴滴，如微风细雨，温馨感人。

那段灰暗的日子，他们都被下放“干校”劳动。艰苦繁重的劳动之余，杨绛先生写下散文《干校六记》，从容练达，幽默风趣，细微处见真情。那是寒冬里一树树盛开的梅花，清芬暗盈，几乎所有的苦难都被她一支妙笔化解了，连同那漫天的冰雪。她温情而柔弱地支撑着他，相依相伴，不离不弃。

杨绛先生年近九十岁，开始认真整理钱先生几十年来的书稿和笔记。那些手稿历经半个世纪的风霜，纸张发黄变脆，字迹模糊不清，她一字一句艰难地辨认，抄录，整理，而后相继出版了《容安馆札记》《钱钟书手稿集·中文笔记》。

钱先生离去了，留下她一个人在人世间“打扫现场”，完成钱先生未完成的事业。她以这样的方式，寄托自己深深的思念。书稿所得的稿费和版税800万元，全部捐赠母校清华大学，成立“好读书”奖学金。留给后来的莘莘学子，连同他们一生严谨治学的精神。

有一次，媒体邀请她参加作品研讨会，她没有去。还幽默地说：“稿子交出去了，卖书就不是我该管的事。我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”听她的话，令人莞尔。

她说得真好。她就是一滴清水，文字和内心一样干净，清澈，透亮。她清华其外，淡泊如水，不做媚世之态，也不被俗世所打扰，一生沉浸在文字里，一活就是百余岁，终成一代大师。成为被世人尊称“先生”的女性。

妙舍莲开

简静

李娟

初秋的清晨，翻阅吴冠中先生的画。画上是江南的小桥流水人家，一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。用笔极简极淡，画上大面积的白色是粉墙，黑色的线条勾勒飞檐、门窗、乳燕、春柳、水中柳树的倒影。只用黑白两色，表现出东方文化的意境之美。宛如一首小令，干净、简静之极。
杏花春雨里，去看苏州博物馆，这是大师贝聿铭的杰作。你会被它弥漫着典雅的气息深深吸引。建筑是以灰白两色为主色调，没有红墙碧瓦，金碧辉煌。简洁的线条，三角形的屋顶，几何图案组成的窗棂，白色的粉墙和灰色的屋檐，不失苏州园林的气韵和灵秀。灰白两色完美和谐地结合在一起，让人不由得赞叹，建筑简约之美，竟是最动人心魄的。
在苏州博物馆看宋代的瓷器。人站在一尊宋瓷面前，会一瞬间安静下来。因为，静美的瓷器竟有一种奇特的气场。
天青色的一尊瓷瓶，宛如身着青衫的女子，素雅端庄，闲静少言，盈盈如玉。瓷器到了宋代就和唐代截然不同了，唐代的唐三彩，五彩斑斓，华美大气，光彩夺目。宋代瓷器则舍弃了一切的艳丽和装饰，她朴素简洁，平淡天真，渐渐向内而求，不再桃红柳绿，绚丽缤纷。她像一位中年的女子，慢慢舍弃华丽的外表，将人生渐渐向回收拢了，内心逐渐洁净和安宁起来。回归朴素、含蓄、清丽的色彩，简静的宋瓷，诠释了古老文化的淡泊典雅，质朴无华的美。
宋徽宗是历史上一位不称职的帝王，不爱江山，只爱琴棋书画诗酒花。可是，他却是一位杰出的艺术家。他创立了独具特色的书法——瘦金体。
瘦，是风骨，是一枝孤独的兰，是一枝清寒的竹。
金，是锋芒，一种多么耀眼的光芒，那是掩藏不住才华和冷傲。
他的书法，是悬崖峭壁上的一枝盛开的腊梅，临深渊而有清香袭人。中国的书法美学讲究藏锋，不外露，刚柔相济，绵里藏铁，浑厚拙朴，暗合了东方文化内敛含蓄，优雅沉静的审美观。可是，他的书法笔锋尽显，锋芒毕露，峭拔凌厉，如一把闪着寒光的利剑，这是书法美学之大忌。可是，也是他的书法，打破常规，率性随意，本真自我，彰显了书法另一种凛冽、冷艳，寒气逼人的美。
欣赏他的书法，仿佛能看见书法家的灵魂。
他的书法，瘦到只是枯水寒山，却风骨铮铮。没有一丝圆滑、退让和妥协。瘦金体是一位君王留给中国书法的绝笔。他的字多像他自己，坚硬、率真，不盲从，不迎合，我行我素，独树一帜。
他的诗写道：“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。”都是他心灵的写照。他是一只在斜阳里迷路的蝴蝶，徘徊在清凉的晚风里。夕阳无限好，只是近黄昏。那是一个朝代日落西山的时刻，也是他玉石俱焚的时刻。简静的书法留在光阴里，仿佛还能听见玉碎的声音。
唐诗里的简静之美，大都和雪有关，你看：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；“日暮苍山远，天寒白屋贫”；“ 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，意境优美，诗意和画境交相辉映，这些诗随手可以拿来入画。
一夜北风呼啸，楼下的银杏树卸下一身金黄的叶子，只留下枯瘦的枝桠伸向碧玉似的天空，大自然庄严肃穆的季节来了。深夜里，落了大雪。天地一派洁净晶莹，所有的树枝上落满了积雪，墙角一树红梅映着皑皑白雪，如同齐白石的画《几树寒梅带雪红》。简静，原来是雪落梅花,当空皓月，纸上云霞，陌上烟花。
杨绛先生说：“人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容-----”此刻，才懂得简静是一种奇异的力量。也是经历如梦繁华之后，内心的豁达和优雅，清澈和安静，那是生命另一种大美的境界。

妙舍莲开

大师的天真

李娟

初夏，读林风眠。林先生爱画小鸟，翠绿的树枝上站满了小鸟，鸟儿圆圆胖胖的身子挤在一起，三三两两，成群的小鸟和椭圆的树叶相依相伴，交相辉映，如同孩子作画，画得满满的，没有留白，给人视觉上极大的满足感和喜悦。那些小鸟分明是一群可爱的孩子，挤在一起嬉戏说笑着。看他的画，仿佛听见春风中几声清脆的鸟鸣。林先生笔下满纸皆是天真，能与孩子的心息息相通，分明是童心对童心。

齐白石早年以卖画为生，为了便于计算，在门上贴着润格：“白石画虾，十元一只”。有一位求画者很有意思，给了白石老人三十五元钱，想看看大师如何作画。结果，白石老人画了三只虾，清润透明，栩栩如生，只是，另外的半只虾藏匿在水草中，只留下一条小小的虾尾巴——妙趣横生，令人莞尔。多么聪明又可爱的老人，这幅画也表达了画外有画的意境。原来“小气”的大画家齐白石，有着天真一颗未泯的童心。想必求画人捧着这幅画，一定忍不住笑了。

春日里，最喜欢看白石老人笔下的小鸡，几点淡墨，极简极淡，几只毛茸茸的小鸡便活灵活现地滚了一地。有一幅画中，两只小鸡在争夺一条蚯蚓，相互撕扯着，紧紧咬住都不松口。画上题名《他日相呼》，真是一派天趣！两只小鸡分明是两个孩子，为争夺好吃的东西打得热火朝天，谁也不让着谁，可是，不一会儿，两人又和好了，凑在一起叽叽喳喳说个不停。

天真，是艺术创作必需的气质。大师者，皆是怀着一颗天真之心的人，也是用一双孩童般纯净的眼睛看人生，观世界的人。

我的枕畔常放着丰子恺的漫画集，静夜里随手翻阅，有孩子，桃花，溪流，小猫，风筝——只觉酣然拙朴，如月光盈盈入怀。他家中几个孩子如同一群小燕子一般，阿宝，软软，瞻瞻——孩子们是他的课本，也是他的老师，更是他作画时美好的素材，孩子的游戏，孩子的想象，快乐，举止，行为，言语，孩子的喜怒哀乐，都在他的笔下完美地保留下了，连同他对世间万物的爱。

《花生米不满足》，画上是一个三四岁的男孩，坐在桌前，看着桌上的几颗花生米生气了，皱着眉，撅着嘴，嫌妈妈给得太少了不够吃，心里的不满意、不快乐都表现在眼睛眉毛上，寥寥数笔，将孩子的神情描绘得惟妙惟肖。

另一幅画《瞻瞻的脚踏车》，还是这个胖胖的小男孩，光头，手里握着两把大蒲扇，夹在腿下当成脚踏车的车轮。因为爸爸不给买脚踏车，那就自己发明一个也不错呀，两把普通的蒲扇一瞬间生动起来。
《你给我削瓜，我给你打扇》中，姐姐坐在椅子上削甜瓜，小弟弟拿着大蒲扇给姐姐打扇子，他弯着腰，撅着屁股，双手用力给姐姐扇着凉风。不过他一边扇着蒲扇，口水似乎要流出来了。画中将一个馋嘴的，急着想吃甜瓜的小男孩画得生动鲜活，憨态可掬，画中的他们何尝不是你我的童年？读他的画，人的内心一瞬间如棉花般温暖。

丰子恺这样写画儿童画的初衷：“我向来崇敬儿童生活，尤其是那时，我初尝世味，看见当时社会的虚伪骄矜之状，觉得成人都已是失本性，只有孩子天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’。”

天真是什么？是画家心中对生命的最高审美。

天真，也是成年人遗失在岁月中的一颗珍珠，我们已多少年不再拥有了？没有它，我们还看得见美好、善意、晴空，云朵？

世间最美的情书，也是天真、清澈如童心。比如，沈从文写给张兆和的情书：“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”此刻的爱情，绵绵千里如春水流淌，不染尘埃，又如桃花开遍陌上，纯净、无邪、烂漫------

在徽州的小村西递看到一块碑，上面刻着：圣人孩之。一位大家，终生保持一颗儿童般对万物敏感、天真、洁净的赤子之心。他们也是将童年与天真携带一生的人。他们不被俗世的浮华淹没，暮年时放下尘劳和喧嚣，回归生命的本源，也将人生活得通透而豁达。作品越发清澈，透明，雅洁。这样的大师如齐白石，林风眠，丰子恺，沈从文-------读他们的作品，也是感受他们留给尘世的一片冰心。

妙舍莲开

大师的天真

李娟

初夏，读林风眠。林先生爱画小鸟，翠绿的树枝上站满了小鸟，鸟儿圆圆胖胖的身子挤在一起，三三两两，成群的小鸟和椭圆的树叶相依相伴，交相辉映，如同孩子作画，画得满满的，没有留白，给人视觉上极大的满足感和喜悦。那些小鸟分明是一群可爱的孩子，挤在一起嬉戏说笑着。看他的画，仿佛听见春风中几声清脆的鸟鸣。林先生笔下满纸皆是天真，能与孩子的心息息相通，分明是童心对童心。

齐白石早年以卖画为生，为了便于计算，在门上贴着润格：“白石画虾，十元一只”。有一位求画者很有意思，给了白石老人三十五元钱，想看看大师如何作画。结果，白石老人画了三只虾，清润透明，栩栩如生，只是，另外的半只虾藏匿在水草中，只留下一条小小的虾尾巴——妙趣横生，令人莞尔。多么聪明又可爱的老人，这幅画也表达了画外有画的意境。原来“小气”的大画家齐白石，有着天真一颗未泯的童心。想必求画人捧着这幅画，一定忍不住笑了。

春日里，最喜欢看白石老人笔下的小鸡，几点淡墨，极简极淡，几只毛茸茸的小鸡便活灵活现地滚了一地。有一幅画中，两只小鸡在争夺一条蚯蚓，相互撕扯着，紧紧咬住都不松口。画上题名《他日相呼》，真是一派天趣！两只小鸡分明是两个孩子，为争夺好吃的东西打得热火朝天，谁也不让着谁，可是，不一会儿，两人又和好了，凑在一起叽叽喳喳说个不停。

天真，是艺术创作必需的气质。大师者，皆是怀着一颗天真之心的人，也是用一双孩童般纯净的眼睛看人生，观世界的人。

我的枕畔常放着丰子恺的漫画集，静夜里随手翻阅，有孩子，桃花，溪流，小猫，风筝——只觉酣然拙朴，如月光盈盈入怀。他家中几个孩子如同一群小燕子一般，阿宝，软软，瞻瞻——孩子们是他的课本，也是他的老师，更是他作画时美好的素材，孩子的游戏，孩子的想象，快乐，举止，行为，言语，孩子的喜怒哀乐，都在他的笔下完美地保留下了，连同他对世间万物的爱。

《花生米不满足》，画上是一个三四岁的男孩，坐在桌前，看着桌上的几颗花生米生气了，皱着眉，撅着嘴，嫌妈妈给得太少了不够吃，心里的不满意、不快乐都表现在眼睛眉毛上，寥寥数笔，将孩子的神情描绘得惟妙惟肖。

另一幅画《瞻瞻的脚踏车》，还是这个胖胖的小男孩，光头，手里握着两把大蒲扇，夹在腿下当成脚踏车的车轮。因为爸爸不给买脚踏车，那就自己发明一个也不错呀，两把普通的蒲扇一瞬间生动起来。
《你给我削瓜，我给你打扇》中，姐姐坐在椅子上削甜瓜，小弟弟拿着大蒲扇给姐姐打扇子，他弯着腰，撅着屁股，双手用力给姐姐扇着凉风。不过他一边扇着蒲扇，口水似乎要流出来了。画中将一个馋嘴的，急着想吃甜瓜的小男孩画得生动鲜活，憨态可掬，画中的他们何尝不是你我的童年？读他的画，人的内心一瞬间如棉花般温暖。

丰子恺这样写画儿童画的初衷：“我向来崇敬儿童生活，尤其是那时，我初尝世味，看见当时社会的虚伪骄矜之状，觉得成人都已是失本性，只有孩子天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’。”

天真是什么？是画家心中对生命的最高审美。

天真，也是成年人遗失在岁月中的一颗珍珠，我们已多少年不再拥有了？没有它，我们还看得见美好、善意、晴空，云朵？

世间最美的情书，也是天真、清澈如童心。比如，沈从文写给张兆和的情书：“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。”此刻的爱情，绵绵千里如春水流淌，不染尘埃，又如桃花开遍陌上，纯净、无邪、烂漫------

在徽州的小村西递看到一块碑，上面刻着：圣人孩之。一位大家，终生保持一颗儿童般对万物敏感、天真、洁净的赤子之心。他们也是将童年与天真携带一生的人。他们不被俗世的浮华淹没，暮年时放下尘劳和喧嚣，回归生命的本源，也将人生活得通透而豁达。作品越发清澈，透明，雅洁。这样的大师如齐白石，林风眠，丰子恺，沈从文-------读他们的作品，也是感受他们留给尘世的一片冰心。

妙舍莲开

文化散文两章
文/闲敲棋子

寂寞的飞云洞


我记不得到这个地方来了多少次，前后时间跨度20多年。但是关于元结在飞云洞生活、写作等那些引人遐思的重要文物依旧没有多大变化。黄石文化底蕴深厚，为数不少的有一定影响的中国古代文化名人身影留在这里，元结就是其中一个。偏偏我们对他似乎很吝啬，这位受到同辈杜甫、后世欧阳修敬重的唐朝著名的政治家、文学家，却一直只能出现在地方史志上。这种遗之黄石青史的不公平，常使我扼腕叹息。
                          
飞云洞龟缩在回山的皱褶里。正值落日黄昏，朱期至仿颜体书写的《异泉铭》碑刻、宋代抱犊山人张宿等立碑和周围的一切，都融入寂寞的夕阳余晖之中。然而，战乱、火灾、“文革”浩劫有等像一个个作案的高手，把元结石像、元结读书堂、环泉亭等等文物收拾得了无痕迹，哪有元结陈踪旧迹可寻？
我无言，说不清心里是一种什么样的滋味。
一
坐落在黄石市西塞山区境内的回山，在唐朝是蛮荒偏僻之地，但以石为怀，并蓄泥土，孕育了大树、灌木、藤条，它们相互缠绕，又如网笼罩着回山。
公元754年夏末秋初的一天傍晚，西塞山地区上空的闪电扯裂了乌云。继而乌云哧哧燃烧，雷声隆隆作响，大雨哗哗倾倒。一时间，天空颤抖，大地震动。突然，回山响起轰隆隆几声巨响，山巅陡然崩塌下陷，隐藏在山体深处成千上百万年的溶洞露出峥嵘：洞中三洞，上洞出云，中洞出水，下洞出风；洞在山顶绝壁之下，嵌岩朝东面江。中洞泉水不息，涌水出洞，银瀑百仞，直挂悬崖。这是一幅绝美的山水图画。如此胜景，总得有一个名号。中国人取名号历来有一种根深蒂固的文化崇拜，把“稻草”说成“金条”，就能显示出文采风流的人格气韵。回山上出现了一个溶洞，如果叫“回山洞”，豪放派往往来不及感慨，就会飘然而去；婉约派又嫌它太直白，冲淡了风月情怀。既然云从洞中出，蓝天之下，“溶溶曳曳自舒张，不向苍梧即帝乡”，就叫“飞云洞”吧，云在天空中飞翔，霸气、大气又温情、风情。自此，这三个寄托遐想的方块字如地理坐标，稳稳当当地标记着这个山洞。
但是，藏在深山人未识，飞云洞那充满动感、千姿百态的飞云形象，只能悄然绽放着孤寂和傲然。当文士们发现了它，触景生情，一种身世之感翻涌出来，就要写诗文了。在这个完全陌生的环境中，像李白那种“眼前有景题不得”的顾虑是不存在的；又不是文酒之会，没有硬性摊派的写作任务，用不着拼凑那种无病呻吟的应酬之作。生活在这里，他会表现出一个堂堂正正的自我，而不必像小媳妇那样，低声下气地问人家：“画眉深浅入时无”？
公元755年，偏于荒蛮之地的飞云洞之所以写进中国文学史史册，就是因为它迎来了36岁的元结。
这一年，元结所生活的唐王朝，唐玄宗已逐渐腐化昏聩，奸相李林甫执政当权，杨国忠炙手可热，对外开边启衅，对上大献神仙之术，许多正直之士被放逐，有的甚至横遭杀害。这是一个辉煌灿烂与纸醉金迷互为内容和形式、热闹非凡的歌舞与暗中作乱的阴谋双向渗透的时代。果然，安禄山、史思明乘机举兵作乱，玄宗出逃，长安沦陷，大唐帝国江河日下，《旧唐书·郭子仪传》记载：“宫室焚烧，十不存一，百曹荒废，曾无尺椽。中间畿内，不满千户，井邑楱荆，豺狼所号。既乏军储，又鲜人力。东至郑、汴，达于徐方，北自覃、怀经于相土，为人烟断绝，千里萧条”。