野句自描
在我的身边,特别是网上,时常有人当我的面夸我,说我有一些才华。起先只一两个人说,我不相信。一个人有几斤几两,其实只有自己才最清楚。后来这么说的人多了,从而也误导了我。甚至给我一个暂短的虚荣的触角向外探露的瞬间,我竟然有点飘飘然然。不过,随后带来的却是无限的惶窘,百无一用的深深苦闷。
是的,我的乐趣确有很多,比如文学创作、音乐尝试、运动、棋类,甚到连手头所做的事,但凡遇到烦难,或者面临挑战的时刻,我处理的方式总与别人有一些不同。我绝不手忙脚乱,而是完全的冷静下来用我的思绪好好的想一想。结果,解决的方式大都具有一定的创造性。这不是吹牛皮。我所从事的行业,虽然吃苦劳顿,但是竟争得也相当激烈。大家都知道,这“时代”的竟争,只要有人提及,恐怕周围不同的脑袋都会朝着同一个方向,就是找关系,靠后门。然而我做二十年行业,竟然没有一次这样的记录,甚至到目前为止还从没有请人吃过一餐饭。那么,这是不是一个奇迹?对的,天生我来,肯定要我做点什么。那是我用心的去做着我份内的事情,把一些毫不起眼的长期的放在心里。把所有的事都当我自己的来做。可是我此刻更想谈论艺术与才华。以上算作略带的。只能表明骨子里的确有一些较真的、活跃的因子在不熄的跳动。 对于艺术,比如素描。源自于天性的喜爱这是不容置疑的。但是她往往有一个触发点。比如写的这个,其触发点就是来源于与必必的一段交谈。他说我一个素描画得不象、画得不美。可是这个素描却又好几次真真切切打动了我。素描画的是一个女人,我说,还有什么比这个风中哭泣的女人更美的呢?我是说完之后才认真的分析。却发现,艺术的东西还真并不追求全象。特别是画作,要是一模一样,去拍照片好了。要是一模一样,梵高的《向日葵》将会一分钱不值。要是追求全真,达芬奇的《蒙娜丽沙》甚至还赶不上现代人的一张彩照。这是艺术的魅力。魅艺的魅力来自于艺术的感染。这就需要观赏者静下心来认真的对待。比如以上两件旷世名作,以及八大山人画的鱼,要给一个无心人看,便什么都得不到,他也不认为有价值,自然不认为好。必必说,风中的哭泣为什么没有见到眼泪,这就对了,那是因为眼泪流进了心田。 由此我又想到我写的《上洲的故事》(暂定名)。这篇小说,除了本身之外,也挑起了我好多其外的心里波动。就是,因为是我写的,大的情节我十分清楚,因此写完之后我一度欣喜的认为这将会是一篇名著大作,越这么想越意味深长。但是同时十分的清楚,不过头脑发热时的自以为然。所以我当初对苏伟峰说,修改的时间最少要两年,因为我要把它忘记,最少是淡忘。之后提起来用别一种新的审视态度去分析。这些天我又重新打开,就是在昨夜,我简直看不下去了,觉得写得太烂,我甚至没有信心了。象这样的,并不是一次经历,反反复复的出现。有时觉得十分的美妙,十分的艺术。有时又觉得相当的差,简直坏透。包括博客以前写的东西,也是如此。这一次读着觉得好,再一次看时觉得特差。然而我有自知之明,正是每一次感觉特差的时候,也便从那一刻开始,对文学又有了些许长进或更成熟。但是苦恼始终伴随,却不尽然。所以我往往因此迷失方向。鹏程说的,我有时迷惘,有时异常清醒,是很准确。所以我遵重每一个点评我的人,那是另一种打量。我需要在矛盾中选择方向。 必必说到情感,以及鹏程说的我可能是一个十分讨女人欢心的人。 我在他的这个质疑中,彷徨了很久,想了很多。我的梦境可能与其所说,但现实是,最少十年,没有任何女人走近我。我的手机除工作之外,从没有娇滴的声音打来。我穿的白衬衣从来都不曾染过外地女人鲜红的唇印,我的感情世界是单色的,我的门早已经锈迹斑斑。这与我心里有着的无限的爱是相当的矛盾。因此,它通过另一方向表达了出来,那就是文字,以及当前喜欢上的人物素描。还有很多,有很多。你们看到的,时有被人赞道的“才华”。其实那不是什么才华。只是一个尘封的心灵的偶尔的出墙。 然而她带给我许许多多的快乐。甚至让我想到,除此之外,世界再没有色彩。当然,我涉及的包罗万象,看得见的,看不见的,都可以转换另一种形式。比如和必必的交谈,也说明了艺术之间是完全相通的,只要沉下心来,方可领悟。 野句是不需要领悟的,他有另一只眼睛,在贪婪的看着。就让他独自站立风中吧,你或者他,都将成为他视角之中的美丽!
2014 4 22 |