我也想问哈政协胡主席，哐散西游在政府层面上有没有达成共识

冰城冷雪

忘情飚飞 发表于 2014-6-15 20:23
进群没得一个月就退了，对鹏程的支持？屁话连天！
你才是只活在无为的境界里，看不见有为的风景。
一双 ...

老子无论人品还是人格都是过得硬的。
不管怎么样的情况下，都可以置之阳光下。

忘情飚飞

龙行天下 发表于 2014-6-15 20:31
我承认我喜欢看热闹，但恳请大家驳嘴还是要注意有个度，都是男人和有知识的人，说话不要说到人的痛处。

爱面子是解决不了实际问题的！飞哥找不到马马儿的时候就说自嘎人没得用！

连山快没有了

你们啊。。。。。。。。。。。。。。。

忘情飚飞

冰城冷雪 发表于 2014-6-15 20:31
老子退群，只是看不惯鹏程没有法度，道不同不相为谋。
这事你可以问鹏程，老子是不是冲着找老婆去。
一 ...

成绩和成就只能代表过去，说这些没得用的有个屁用？
五十步笑百步，别雷人了！

冰城冷雪

忘情飚飞 发表于 2014-6-15 20:37
爱面子是解决不了实际问题的！飞哥找不到马马儿的时候就说自嘎人没得用！

活在当下，我都脸红了。
每个人的意识领域都不一样，如果你看不懂的话。来，我发个长篇文化评论你去研究下。不要老是一副狐狸守着葡萄相。

忘情飚飞

冰城冷雪 发表于 2014-6-15 20:35
老子无论人品还是人格都是过得硬的。
不管怎么样的情况下，都可以置之阳光下。

身为老师讲出鬼起当老师的话，嗯人品和人格就是这样过硬的？

冰城冷雪

还真身的的密码
                       ——解读古河的渴望
文\冰城冷雪
前几天,在古河的博客实在看不下去了..有人说”看你的文章我的裤裆湿湿的”我想,我应该站出来替古河摆摆谱了.
如果大家熟悉我的文化反思评论《繁衍》的话，相信一定会有印象我所列举沈从文一例了。阶级斗争在文革期间的确十分可怕。大部分读者对这个时期的“样板戏”有所印象。文化也处在呆滞状态。作品里的人,一群男男女女没有人性,没有人情,没有爱情,没有爱和个体的恨.没有七情六欲.一个个都成了干巴巴的政治机器.到处都是高浓度的政治激素.致于文革一结束,许多流派都呈现出来.王蒙的<春之声>作这意识流派的代表.莫言的小说改编成电影的<红高梁>.长期处于压抑状态的人性,忽地一松必然要遭到反弹.新时期文学作品中肯定人性,赞美人性的社会思潮在复苏中逐渐的旺盛起来.
以张贤亮为代表的写性作家如雨后春笋般的冒出来.文学繁茂期在1985到1986年.这两年刚好达到空前的高潮.而当时作为一个刚刚窥见社会文学繁荣时期的古河,所接触的文学作品亦刚好在这个时期.他的写作和审美风格自然也被订在这个特定时期的框架上了.
所以说古河只是个人命运与文学历史的一个缝合.
那人时代,”身体”成为文学作品进入人的精神和心灵世界的敏锐切口.文学说来说去,也只是人学.自然一切与人有关的事物和现象,包括心理,生理,行为,思维也成为文学追术的对象.在那个人性复苏并高度反弹的时代,人性自然而言被夸大,激进了.
这也是我痛恨中国历史的一个原因.这个时期的文学作品必然会影响到一个时代的青年人.而古河刚好处在中国文学史的这段进程之中.风格自然受到这个时期的影响.
性和爱追求,健全和健康的人也作为身理和心理双重身份走进了中国当代文学.
说起性和爱,我倒想起一件事.我一朋友在宜昌,当我向这位老大姐叙述为了使爱人回家躲在房间里痛哭流泪,给她打电话要求她回家,不能遂愿而愤怒地砸掉手机时,她给我说了一句话,让我深思.”你真幸运,至少你知道爱,而许多人生活了一辈子,却不知道爱,除了性.”我不由得庆幸起来,一生爱过一次就足够了.哪能怕是受过伤害,遭过罪!
在这里,我倒想就古河的作品讲讲,什么是真正的性爱.

冰城冷雪

首先,我觉得古河的作品有不彻底性.《废都》里唐婉儿喷溅着血经和庄之蝶作爱，其话语就是爱情的宣言“你只要高兴，我给你流水儿，我给你流血”而古河的小说或诗歌，却只是界入一种是与非，魔与幻的境界。在他的《一元钱》里，曾大编辑的酒似乎全都喝入了睾丸。特别是那个“绿鼻脓”的女性与曾大编辑无知的躺到某个床铺上时，曾大编辑也即将掉入一个无底的烈火焚身的黑暗的深渊里去。似乎一场伟大的腥见血雨就要到来。这应该是一个最真实的关于男性的描写。但事实是故事却什么也没有发生。一个作品的实质可以看出这个作者的精神实质。在曾大编辑本应顺理成章的事情背后却有一个强大的精神世界在支撑着他。在曾大编辑（不如说是作者）的思想领域觉得应该有一个更高层次的精神世界。即对爱更深层次的探讨。曾大编辑为什么会想到塞壬？那些酒精应该延伸到他的血液之后的确应该以精液的形式呈现出来。但为什么却没有？我只能解释为，曾大编辑肉身在寻找他的灵身（即灵魂）的释放体。这让我想到了贾宝玉看到薜宝钗长着雪白的丰满的臂膀，心想；这臂膀若是长在林妹妹身上我倒可以摸一下。在这里，宝玉为什么长在林妹妹身上就可以摸，而长在薜宝钗身上就不能摸？我认为主要的还在于林妹妹是自己爱情的对象。在精神世界应该是个心有灵犀人了。或者说思想上更为接近的人了。看似要发生的，到后来却什么都没有发生。作者为什么要这样安排？这样的安排在作者的潜意识范畴究竟是个什么样的形态？我只能说古河是一个涉及一个更高层次领域，即灵魂。他在尊重身体的同时却又在叙事当穿插了个人的情感意识。
一个忽略或者牺牲了个人身体的人，那么他只能成一个社会意识形态至上的人。这种人是一种病态的人。最多只能说是《狂人日记》中的阿Q。但是阿Q也有自己朦胧的身体意识。他走到小尼姑身旁，突然伸出手去摩着她新剃头皮呆笑着，说‘秃儿，快回去，和尚等着你······’但是到后来睡不着，觉得自己大拇指和食指有点古怪。仿佛比平常滑腻。而这些都是唤醒自己正常身体意识。在古河的小说里，这样细腻的语句随处可读到。
“在现代启蒙之后的意识形态下，个体肉身要么血肉模糊，要么随意含糊”。我很讨厌脸谱化革命文学，没有一点血色，像个十分不健康的女人，而绝不是林黛玉那种有着高雅内涵的女人。这是一种濒临死亡的血色。一不现实，三不唯美，而是在一些政治作为后台老板操纵下。正统文学就呈现出这种死亡的气息。
许多粗俗的性小说，除了摆着一个硕大的性器官，就是臆念下的断想。觉得实无趣味，但古河的小说十分注重对感知的描写。他甚至在回避这个主题。
他的《黑壳山之夜》的确是一首难得的抒情诗。这首诗是将自己审美意识转化为最自然的身理意识。从审美角度来讲，就是一首良好的灵肉关系的哲理诗。
其叙事诗，绝没有把丰富绵绵的“社会肉身”简化成个体肉身欲望的描写，绝不会使文学精神走向默落，片面和逼窄欲望境地。在他的《与故地友人相逢》的那首诗中，就有非常繁琐的日常叙事，对话。也不是后现代小说里，他们总是把读者带到一个肉体消费和娱乐的泥潭里。
很多人说古河的小说没有爱，只有性。其实不然，爱情一旦失去性的内容，也就失去了滋生的土壤。因此，爱与性是个相互依存，不可分离的，《一元钱》里的爱有没有？回答肯定是有的。有没有性？也肯定是有的。但是爱与性在酒精的作用下发生高度统一的。而酒精一旦失去魔与幻的作用，爱与性就相互剥离了。自然而然，欲望也就消散。这是很自然的精神现象。所以，古河的小说从更高一层次来讲，他是人性与精神的高度统一。而塑造出来的形象自然而然也就是一个完整的，有着健全性格的人。

冰城冷雪

在小说创作中，我很赞同古河的创作技巧。实质我在尝试这种创作技巧的时候，更多的涉入却是一个精神自恋圈，甚至在某种外部力量操纵同时导致人性的失控，说得好听点就是提纯了的柏拉图式的爱情。
我不崇尚个性在社会需要里泯灭。这只是伪大夫的做法，只有男人的审美更像男人，女人的审美更像女人。要不就去读一些在社会环境下，扭曲的人性之类的小说。古河的小说是界入是与非，魔与幻，实质也是我所说，未能从小说彻底性的表露。
其次就是矛盾的统一。康德把快乐分为愉快，美和善三种。他说；愉快是从消除饥渴等感觉中得到享乐。善是从个体所珍重的某种事物得到的满足。根据他的说法，美其名曰的快乐是一种自由，没有利害的快乐。是人喜欢某种事物时的感受。许多的学者都否定感官上的快乐。而正统文学似乎有点排斥性感官上的快乐。古罗马哲学家和诗人卢克莱修曾说；快乐控制着性欲，富有魔力的生活也蕴含其中。促使两性的繁衍。这种士大夫的禁欲主义与承认生活的矛盾似乎令人欣赏。
同时人生来就是一个矛盾体，一个是享乐，一个是受苦。而正是乐与苦并存才有是与非，魔与幻。而正是这种矛盾的成长促使着人有更多丰富的感受。我倒觉得人活在矛盾之中本身就是一种快乐。古河的小说中处处充满陷井，处处都有这种是与非，魔与幻的矛盾。
叔本华在《人生哲学》里就提到“纯洁的少年男女，经常沉湎于爱情的幻想：一旦与异性有了关系的人更不时为性爱问题而苦恼。”这是一个男人与男孩本质的区别。而德国无产阶级革命家奥古斯·倍倍尔就说过“在人的所有需要中，继饮食的需要之后，最强烈的就是性的需要了。延续种族的需要是‘生命意志’的最高表现。这种需要是藏在每个发育正常人身上，到成年时，满足这种需要是保证人的身体和精神健康的重要条件。”两种观念无疑在某种程度上是不谋而合的。即作为一个健全人必需去接受来自身体内部的密码。而古河的作品能恰到好处的反映这一点。一个小说就是一个人矛盾的统一，简单一点就是将事情复杂化，却用简单的叙述来完成。
作为一个现代意识里的人，似乎走向两个极点。一个是审美意识疲劳，处于对爱情的一种麻木状态。一个是审美意识鄙陋，粗俗的扩大自己的欲望。能让性和爱达到一个正常的认知水平，在这个社会大众审美意识晨已经完全被削平了。
昨天一个朋友（漠柳）说过这样的一句话，让我很是反省当代文学。“能被大众接受的要么是一流的，要么是底下的，恶心的文字”。一个真正的写手，应该是健康的，健全的去引导大众的审美主流。

冰城冷雪

欲望的身体和诗性拒绝的重生
-------深夜读古河的诗,
文\冰城冷雪
米歇尔·福柯说过“当今时代也许是一个空间的时代，我们都处在一个同时性的时代，一个并列的时代，一个远近的时代，一个共存的时代，一个散播的时代。”如出一辙，恩格斯在19世纪80年代曾经指出过这们的一个事实；“性爱特别是在最近八百年间获得了这样的意义和地位，竟成了这个时期中一切诗歌必须环绕的轴心。”改革开放后，随着商品经济的发展，文学观念为了唤醒人们隐藏的肾脏线激素的审美需求，从而转向文学的自身价值。自五四以来受西方哲学思想体系影响的许多作家，为了摆脱意义，从逼窄的文学政治模式中拒绝“存天道，来人性的”主体思想，在国际化写作的今天，弗洛伊德的心理地分析学第二次学说如潮起去涌般的到来，对中国文学有着巨大的影响。他们身上沉淀着深广的文化内涵，而又是一个血肉丰满的社会情感载体。古河就是一类。
如果说性爱小说是改革的前奏的话，现有的各大电视媒体主办的真人秀到网络文学的身体快感已经不足为奇了。而作为一个诗人古河，他的作品又到底有哪些元素呢？
首先,我要所强调的是古河完成了一个正常诗人的日常生活叙事.他并没有给在诗歌里强调片面的性意识.日常生活叙事为中华民族由来已久的文学传统，在这里我无需举例论证。那么什么是日常生活呢？卢卡奇的学生和助手阿格妮丝·赫勒把“日常生活”界定为“那些同时使社会生产成为可能的个体再生产要素的集合”诗的叙事性。其主打产品就是对人们日常生活的表述。如他的<火把指引我的生活>”十二点一到，肚子就饿了\赶到财政局食堂，发现关着门\问一路过的中年男子\他说你\不晓得今天是星期天吗？\返回家里泡了一包方便面\吃了三口，才品出味道，过了期\于是翻冰箱，发现一块圆圆的香瓜\吃到五分之四处放下\拿出《古汉语常用字典》\查上午宋人笔记里遇到的几个\不相识的生僻字\查一个字惊一个喜\查到第四个字没有惊喜\肚子痛得要死\熬到下午五六点处肚子才和谐\这才记起有个老温的电话\于是摇通问他\在哪？\在家里\老婆在吗？\老婆回了娘家\不要动，我马上就来\来了也没有实实在在的话要说\于是下楼逛街\两个自以为是的男人\在噪音弥天尘土连绵的路上\拐了三个弯\骂了无数中国诗人\骂无可骂之际\无聊透顶，无话可说\分手已成了既成的实事\突然一女士打来电话\问吃饭了吗古河？\没吃没吃，你在哪里？\清楚某某某地方\便毫不留情地和老温说了再见\走在通往某位女性请客吃饭的路上\我成了自由之神。”在他的诗里平常生活本身就是一部好的诗,但其叙事绝没有让人感到不痛快,这种来自身体内部的困顿,原本就是诗性的.绝不是虚无感,反而让人产生沉稳厚实.他的审美意识绝不是虚浮的,敷衍自已身体内最深触的感悟.而恰恰相反,其实却让人感到一种真实逼人的生活气息.这种气息,是在通过生活感触的基础上建立起来的.他无需要通过想像来完成叙事,而是通过叙事之外来提升诗性的向上度.但通常古河的诗带有通感意识相当强烈身体意识.如其《在诗歌和黄金之间》“可以迟到，可以早退\可以干了，可以细溜一口\可以握握手把笑容隆成一座山峰\可以甩甩钱包让少女把鸡巴舔得干干净净\可以跟老婆谈点朦胧的哲学\可以和前朝遗老研究孙子兵法\可以把医院门口卖水果的徐娘搞成晕菜\可以写啊，汉字排列那是超几何的宇宙性的话题\先锋在不经意间得手，创新呢\那是俺裤裆里的一根毛\要几根，老子就给你拔出几根”这里他都是通过身体内渴望来完成诗性的对话的.
   赫勒认为“个体再生产”有“自在存在”和“自为存在”两大境界。日常生活中，人们的劳碌操作，无非就是要把个体再生产从“自在”提升到“自为”。“自在存在”的是人所摇篮有的医学意义上的身体，而“自为存在”即是“我即我肉身”的身体论。这种追求精神与肉身上的合二为一地境界。古河到底是定位到什么样的?这里我觉得无论我如何讲都不能把他讲得透彻.那么让我们来看看古河的诗吧!