第二届农民文化艺术节在花桥圆满闭幕

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“绍兴小百花”是一个在改革年代里孕育诞生的新型文艺团体。2012年，绍兴小百花艺术中心作为院团体制改革“划转一批”，设立绍兴县小百花越剧艺术传习中心，包括绍兴小百花越剧团和绍兴小百花艺术学校。经过二十多年的继承与发展，成为绍兴县文化的“金名片”。

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       绍兴小百花艺术学校，是经上级政府批准培养戏剧专门人才的全日制艺术类普通中专（为绍兴县工业学校教学点），在全省同类学校中享有盛誉。学校坐落于绍兴柯桥美丽的瓜渚湖畔，新校园环境优美，交通便捷。教学设施齐全，宽敞的教学和排练场地，整齐卫生的学生宿舍给学生提供了良好的生活条件。学校还拥有一支具有高、中级职称，素质较高、教育经验丰富的专业和文化师资队伍。
　　学校前身是绍兴县戏曲艺术职业学校，以培养戏曲、音乐、曲艺、舞蹈专业人才为宗旨，以“勤奋、博学、立志、有恒”为校训，有着二十余年的办学经验。自1983年建校以来已为绍兴小百花及上海越剧院、浙江小百花、宁波小百花等越剧团输送了大量演员，部分学生考入上海师大表演系等职业学院。学校有严格的教学和管理制度，由于学校培训基础扎实，再经过剧团的实践提高，许多毕业生已在舞台上崭露头角，成为各个剧团的明星演员，并多次在全国性、全省性的越剧演唱大赛中获奖。艺校首届毕业生吴凤花、吴素英、陈飞已被评为国家一级演员，吴凤花、陈飞、赵海英已是中国戏剧梅花奖得主，吴素英获得全国“最佳演员”，陈雯婷、徐叶娜、胡敏霞在校期间就荣获中国戏曲“小梅花”奖。
　　二十多年来，学校已先后为全国各艺术院团、大专院校输送各类专业技术人才达近千名。为弘扬民族文化，发展越剧事业，学校将继续发掘和培养新时代的艺术人才。

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是“越女”，是“快女”？

　　在泛娱乐化时代，越剧是坚守传统的“清规戒律”，还是适应时代大胆融入娱乐化？

　　无论如何，“越女争锋”报名人数多达数千不亚于“快女”的新人资源，以及人数和狂热程度同样不亚于“快女”的粉丝队伍，都让人宽慰：越剧的生命力依然顽强。　

　　●记者  邵肖梅

　　“另类”越剧

　　“嘻哈花生”、“果粒橙”、“环宇飞鸿”……如果不说，谁会猜到这是“越女争锋——越剧青年演员电视挑战赛”总决赛阶段，“龙凤配”各对选手给自己组合起的名字。

　　历时三个多月的紧张角逐，9月5日，掀起一波“越剧热”的“越女争锋”终于在上海落下帷幕。

　　绍兴作为越剧发源地，参加“越女争锋”的剧团共有四个，最终捧回三个金奖三个铜奖。

　　“与三年前第一届‘越女争锋’相比，第二季‘龙凤配’的最大特点就是另类越剧的娱乐功能超过了传统越剧的基本功夫。”一位参赛者直言不讳地对记者说。

　　这一届“越女争锋”的一个亮点就是“龙凤配”。参赛仅限小生、花旦，总决赛以“龙凤配”的形式举行，最终选择以“训练营”的方式让选手们“自由恋爱”。

　　“参加‘越女争锋’比赛时，团里给每位参赛者都重新量身定做了新的剧目，像董鉴鸿的《绣儒记》、陈雯婷的《杨乃武与小白菜》、余兴的《鱼美人》和章青青的《小燕》等，在才艺展示环节中，她们都是自请老师，有的演魔术、有的跳街舞，可谓十八般武艺一起上。”绍兴小百花越剧团团长陈锦高说，“她们的才艺功夫让我都大吃一惊，没想到平时在舞台上一招一式的越剧，在电视里可以变得这样五花八门。”

　　在浙东大峡谷的3天“训练营”磨合，几乎完全抛开了越剧表演这个主题，跳国标舞、跑接力、做游戏，从杭州决赛中脱颖而出的24位小生花旦选手成功配对。

　　在最后配成的对子中，既有上海越剧院的王柔桑、盛舒扬，嵊州越剧团刘志霞、倪锦锦这样“拆不开”的老搭档，也有上海越剧院张宇锋、绍兴小百花越剧团董鉴鸿这样“一见钟情”的新搭档。其中跨院团合作的组合为数不少，在总决赛时给观众一种新鲜感，对于选手来讲也是一种新的表演体验。

　　3天的“训练营”，除了一段成语表演大家几乎都选择了越剧之外，其他几乎都与越剧无关，而即便是越剧也被选手们加入了自己的个性。李晓旭在表演“河东狮吼”时借鉴了古天乐在电影《河东狮吼》中唱的菠菜歌，赢得满堂笑声。“嘻哈花生”更是凭借一段RAP，在“训练营”抢夺豁免权环节获得了第一，在总决赛的第一、二场逃过一关不被淘汰。

　　选手们在给自己的组合起名时更是颇费心思，其中既有张宇锋和董鉴鸿的“环宇飞鸿”、章青青和李燕的“轻歌燕舞”这样偏于传统的组合名称，也有李旭丹和郭茜云的“果粒橙”、陈丽雅和郑晓的“嘻哈花生”之类新潮别致的组合名称。据介绍，“果粒橙”不仅暗含“郭和李一定成功”的意思，还意在让人觉得这个组合的两位年轻选手充满青春活力。  

　　落幕以后

　　退赛、骂评委、跳街舞……“越女争锋”第二季总决赛，以一种异于往常的泛娱乐化姿态落幕，有评委感叹：“拉出去能直接录‘快女’了。”

　　“让人看得眼花缭乱。”“这里坐一坐，才知道好苗子那么多。”许多评委异口同声，评委白燕升说得更直接：“有几个孩子的水平，到任何省级剧团都能当领军人物！”

　　也有人感叹婉约素雅的越剧在急功近利中走向浮躁。

　　以央视为平台，借助电视传媒，连续两届的“越女争锋”，使越剧在全国地方戏曲中的影响力直线上升。“这不仅是锻炼青年演员的舞台，还是培养年轻越剧观众的一个契机，更是普及越剧的一个大好机会。”嵊州越剧团团长谢顺泉抑制不住内心的喜悦。嵊州是越剧的发源地，在越剧发迹地上海参加本届“越女争锋”，无论对于剧团还是演员，都更为举足轻重，谢团长连续三个月全程坐镇，最终如愿捧回两个金奖。

　　越剧要发展，年轻演员的梯队建设不可轻视，这方面是“越女争锋”折射出的最让人宽慰之处。

　　董鉴鸿是绍兴小百花越剧团的种子选手，这个1984年出生的女孩，竟然已经在绍兴小百花待了10年。“因为我们团有自己的‘后花园’，就是绍兴小百花艺术学校，而董鉴鸿正是这一‘青训营’的‘经典产品’。”陈锦高说，绍兴小百花的大部分青年团员，走的都是这样一条“流水线”：初中毕业—进小百花艺校—入小百花剧团。

　　相似的还有嵊州越剧团，全团的年龄结构，合理得就像一支顶级足球俱乐部。“25岁以上和25岁以下的，各有十一二个。”团长谢顺泉告诉记者。而明年，剧团还将拥有一座投资1.5亿的越剧学校，只招收和定向培养“越剧明星”。“这样一来，孩子们能少走很多弯路，毕竟一些艺校教的有些东西，到越剧团后并没太大用处。”谢顺泉说。  

　　绍兴小百花越剧团团长陈锦高，一位传统越剧的捍卫者，面对越剧的异化则显得忧心忡忡：“‘越女争锋’更多的考虑还是娱乐化，而对于传统越剧唱念做打的功夫戏则轻描淡写，而本季‘龙凤配’只安排花旦小生，在迎合电视观众审美要求的同时，也让演员们的目光全部集中在小生花旦上，今后谁来演老生小丑？”尽管对赛事游戏规则颇有微词，但陈锦高却并不否认“越女争锋”的正面效应：“‘越女争锋’不仅是培养青年演员的一个平台，更是培养年轻观众的一个课堂。”

　　“越女争锋”的竞争激烈程度也澄清了另一个误读，那就是越剧青黄不接的说法。据说，“越女争锋”在海选伊始，报名者曾达四五千人之多，这一人数几乎和浙江、江苏两地的“快女”报名人数等量齐观。

　　“越剧走过百年，下一个百年如何出新？”这是摆在越剧人面前的一个新课题。

　　有专家认为，传统越剧在当今娱乐化时代，借助电视媒介重生已是水到渠成。如果说，百年前的越剧从嵊州山沟沟走向上海大舞台，完成了羽化成蝶的蜕变，那么，从舞台走向光影同样是一次质的飞跃。

　　
     《越女争锋》第二季龙凤配

　　总决赛获奖名单

　　金奖

　　环宇飞鸿组合

　　张宇峰  陆派　上海越剧院

　　董鉴鸿  傅派  绍兴小百花

　　越剧团

　　柔帆远扬组合

　　王柔桑  范派  上海越剧院

　　盛舒扬  傅派  上海越剧院

　　越乡组合

　　刘志霞  徐派  嵊州市越剧团

　　倪锦锦  吕派  嵊州市越剧团

　　神仙伴侣组合

　　吴素飞  尹派  杭州越剧院

　　樊婷婷  金派  上海越剧院

　　

　　银奖

　　星空航线组合

　　单行行  徐派  杭州越剧院

　　忻雅琴  王派  上海越剧院

　　果粒橙组合

　　郭茜云  尹派  上海越剧院

　　李旭丹  王派  上海越剧院

　　铜奖

　　梨花姐妹组合

　　蔡铁萍  徐派  诸暨市越剧团

　　徐琼  袁派  诸暨市越剧团

　　彩虹组合

　　李晓旭  毕派  南京市越剧团

　　陈雯婷  吕派  绍兴小百花越剧团

　　轻歌燕舞组合

　　章青青  范派  绍兴小百花越剧团

　　李燕   傅派  上虞越剧团

　　温馨组合

　　余兴  范派  绍兴小百花越剧团

　　温珊珊  傅派  温州市越剧团

　　痘痘组合

　　张莹  尹派  宁波小百花越剧团

　　吕娅娜  吕派  宁海越剧团

　　嘻哈花生组合

　　陈丽雅  尹派  浙江艺术职业学院

　　郑晓  王派  浙江艺术职业学院

　　最佳新秀奖:

　　郭茜云  李旭丹 郑晓  余兴

　　最佳小生

　　刘志霞

　　最佳花旦

　　盛舒扬

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中国越剧介绍

越剧发源于浙江嵊州市（原嵊县）。越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在越剧艺人的努力下，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，成为全国性的大剧种。  

    嵊州是块神奇的土地，四面环山，九曲剡溪横贯其中，佳山秀水，风景幽丽，素有“东南山水越为最，越地风光剡领先”之说。翻开唐诗宋词，咏剡之句比比可见。如唐代杜甫“剡溪蕴秀异，欲罢不能忘”，宋代陆游的“便思泛樵风，次第入剡县。名山如高人，岂可久不见”等。  

    嵊州古称剡县，置县迄今已有2100多年历史，是古今名流贤士、文人墨客揽胜游历之地，使嵊州很早受到中原文化的熏陶，为嵊州造就了特有的人文优势。正因为这幽奇的溪山和悠久的历史，使剡中涌现出众多英才，为越乡积淀了丰厚的民俗文化，给越剧艺术的诞生提供了深厚根基和肥沃土壤。  

    一、落地唱书  

    清咸丰年间（1851--1861），嵊州有一部分农民，开始用田头说唱、山歌小调等民间说唱艺术“沿门唱书”，创造了[四工合调]。到同治年间（1862--1874），“沿门唱书”逐渐从站立人家门口演唱变为在厅堂、茶楼内演唱，称“落地唱书”，是当时嵊州农民谋生的重要辅助手段。随着唱书艺人的不断增多，唱书地域扩展到宁波、绍兴、金华等地，唱书方式也从地上走向台上，成为“走台书”。这段时间，落地唱书、沿门唱书、走台书并存，在越剧史上通称为“落地唱书”。“落地唱书”是嵊州农民创造的民间曲艺，它的流行为越剧艺术诞生打下了基础。  

    二、小 歌 班  

1906年春，嵊州唱书艺人在于潜、余杭两地应听众的要求，开始在几只稻桶合并铺上木板的简易台上说唱，一人担任一角色，首次改说唱为演唱。同年清明，艺人在家乡甘霖东王村再次搭台上演，轰动剡南剡北。不到一年时间，境内几乎所有艺人都合班上台表演，正式组成戏班。一个新的剧种就这样在嵊州诞生了。当时，对这样的戏班有好几种喊法，一称“小歌班”，另称“的笃班”（以“的的笃笃”的打击乐声而定名），以后也有人称“剡剧”或“嵊剧”。  

   “小歌班”初出现的时候，在艺术上较粗糙、简单。剧目都是唱书书目或从兄弟剧种移植而来；唱腔没有丝弦伴奏，只有尺板、笃板和金刚腿，其过门和配音还是人声帮腔。但“小歌班”有浓厚的生活气息和鲜明的地方色彩，又能以生动的剧情和风趣的语言吸引观众，显示出了旺盛的生命力。  

    三、绍兴文戏  

    小歌班从1906年诞生后，不断吸取姚滩、绍兴大班等剧种的营养，使自己在舞台表演、唱腔和剧目等方面不断丰富发展。演出范围从农村进军城市，从绍兴、杭州、宁波到上海演出。1921年，《申报》始称小歌班为“绍兴文戏”。该名一直沿用十几年。因为起初的戏班几乎全是男演员，以后，逐渐变成女演员，所以又有“绍兴文戏男班”和“绍兴文戏女班”之说。  

    当时上海“大世界”中，与绍兴文戏同时演出的有许多女班，如“女子新戏”，“女子申曲”，“女子苏滩”等。女子登台，备受观众欢迎，也影响和冲击绍兴文戏男班。艺人们创办绍兴文戏女班的想法开始形成。1923年2月，剡溪南岸上碧溪（今属城关镇）试办女子科班。同年5月，苍岩镇施家岙正式开办女子科班，获得成功，并涌现了施银花、沈兴妹、赵瑞花，屠杏花等名演员。这副科班越剧史上称为第一副女子科班。从始办到解散历时6个年头，为女子越剧的兴起和发展开了头。1929年，剡溪两岸的女子科班如雨后春笋。出科后即流动演出于浙江城乡，特别是杭嘉湖甬一带。这段时间，越剧史上一般称为“绍兴文戏女班”时期。  

    “绍兴文戏”比“小歌班”在艺术上有了很大提高，演员演唱有丝弦伴奏，动作过门有锣鼓配音，演出配备专门乐队，舞台表演开始走向程式化，演出演出剧目也有了自己的特色。  

    四、女子越剧  

三十年代中期，嵊州（县）农村女子 科班（绍兴文戏女班）十分普及。 据1935年统计，全境40万人口有2万多参加女班演出，女班总数达200多个。到1938年，日寇侵袭浙江，大批绍兴、宁波一带的人士去上海避乱和谋生，为女班进上海演出提供了大量的观众。那时起，“绍兴文戏女班”接踵拥入上海，影响也逐渐扩大，报刊、广告开始称其为“越剧”其实，“越剧”两字早在1925年已出现，但不多用，与“绍兴文戏”、“的笃班”、“小歌班”等混用了很长一段时间。女班在上海落脚后，姚水娟等一批艺人开始实行编剧制，轰动上海，为越剧的蓬勃发展起了打开局面的作用。“越 剧”这一名称也进一步被观众、舆论 界和演员所接受，替代了其它名称。  

    1942年，在袁雪芬为代表的一批演的倡导下，掀起了一场全面的越剧改革，建立了编导制，还把鲁迅先生的小说《祝福》搬上舞台，成功地上演了《祥林嫂》。这段时间，涌现了大量的新剧目，创造了《尺调》和《弦下调》，“女子越剧”步入了一个崭新的阶段。  

    新中国成立以后，越剧在党的关怀重视下，组织艺人们进行了“改人、改制、改戏”为中心的“三改”学习，参加了全国、华东地区、浙江省戏曲调演，走上了全面繁荣发展的时期。越剧演出几乎遍及全国各省市，并走向世界，受到国内和法、德、美、苏、比利时卢森堡、荷兰等欧美国家，以及朝鲜、日本、东南亚、港澳地区广大观众的欢迎，为国际文化界所瞩目，成为全国性的大剧种。期间，新剧目大量涌现，数以百计的剧目上了银幕和屏幕；越剧新秀人才辈出，活跃在舞台上；越剧唱腔流派纷呈，使越剧艺术更加绚丽多彩。  
   

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越剧流派

越剧在四十年代进入[尺调腔]时期后，出现了一批勇于改革，积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演程式，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。

　　越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格 。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及 润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。一个剧种，流派唱腔越丰富，它的生命力就越强，剧种也就越繁荣、越成熟，表演范围也越广。目前，越剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派 ”、徐玉兰创立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派 ”等其它流派。  

一、袁派： 袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象，唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬的嗓子，音色 并不特别亮，音域也不特别宽，她以真情实感取胜，重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。袁雪芬演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如，祝英台、崔莺莺、祥林嫂、 花木兰、梁红玉、秋瑾等等。袁派形成后，学袁派戏，唱袁派腔的人愈来愈多，包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、 金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。  

二、尹派： 尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。尹桂芳音域不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音；她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。尹派特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和 ，代表作有《盘妻索妻》的“洞房”，《沙漠王子》的“算命”，《浪荡子》的“叹钟点”等。尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、赵志刚、茅威涛等等。  

三、范派： 范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生，也 善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将，还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。她的嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽，演唱追求刚劲的男性美。作为[弦下腔]的创始人之一，她的唱腔中的[弦下腔]规范，又独标一格，成为显示流 派特色的一个重要因素。 范派的特点是朴素大方，稳健轩昂，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，有阳刚之美。范派弟子在观众中较有影响的有丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、张志明、方雪雯、章瑞虹等。  

四、傅派： 傅派由傅全香创立。其主要特点是：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力；表演激情充沛，细腻有神，有感人以形 、动力以情的魅力。傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台，《劈山救母》的华山圣母，《情探》的敫桂英，《杜十娘》的杜十娘，《孔雀东南飞》的刘兰芝，《李娃传》的李亚仙，《人比黄花瘦》的李清照等。傅全香的嗓音条件很好，而且真假嗓结合，曲调波澜起伏，重视收放开合与花腔的润色，唱腔美若呖呖莺声，被誉为 “金嗓子”，“越剧花腔女高音”，是越剧花旦唱腔中的重要流派。傅派传人有：薛莺、徐涵英、陆梅英、张蓉华、胡佩 娣、洪芬飞、张腊娇、张金月、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。其中何英、陈颖这两位傅派新秀，在国内外已具有一定影响。  

五、徐派：徐派由徐玉兰创立。她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物。徐玉兰嗓音条件好，音哉宽，在曲调方面吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期男玉唱腔中朴实、淳厚的因素，在气息控制、共鸣运用、板式转换等方面，都有别出心裁的创造。 徐派的特点是华采俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。代表作有《北地王》的刘谌，《西厢记》的张生，《春香传》的李梦龙，《红楼梦》的贾宝玉，《追鱼》的张珍，《西园记》的张继华等。徐派的传人有金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、刘觉、徐持平、钱惠丽等。  

六、戚派：戚派由戚雅仙创立。戚派是从袁派中衍化出来的。 戚雅仙的嗓音条件不是很好，音域不宽，旋律多在中、低音区迂回。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，用音范围不广，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征音调，易学易记。 戚派的代表作有《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的苏三，《琵琶记》中的赵五娘，《白蛇传》中的白素贞，《 王老虎抢亲》中的王秀英等，主要传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣等。  

七、其它流派：  

王派由王文娟创立。王文娟师承竺素娥，以善于表演人物神态、传达内心感情著称，扮相清秀，表情细腻，动作优美。唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。王文娟博采众长，刻意求新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉，《追鱼》的鲤鱼精，《春香传》的春香，《孟丽君》的孟丽君等。王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。

　　陆派由陆锦花创立。陆锦花师承张福奎，又受马樟花影响，熔铸吸收，逐渐形成了自己的流派艺术。擅长扮注儒生、穷生、巾生。她的演唱不尚华丽，不喜雕琢，朴实清丽，自然流畅，其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿，《彩楼记》的吕蒙正，《盘夫索夫》的曾荣，《情探》的王魁等。陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰，以及越剧新秀夏赛丽 等。

　　毕派由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于运用唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通，自成一格。在塑造《三笑》的唐伯虎，《王老虎抢 亲》的周文宾，《血手印》的林招得，《玉堂春》的王金龙都有所创新。毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。

　　张派由张云霞创立。张云霞师承袁雪芬，又拜昆曲名角方传靶为师。她从摹仿到发展到创新，左顾右盼，兼收并蓄，终于脱颖而出。至建国后自立门户，形成了张派艺术。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。 张派唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，情意浓；音色柔和甜润，韵味足。目前有不少青年旦角学习张派艺术，如浙江小 百花越剧团的的何赛飞，就是其中佼佼者。

　　吕派由吕瑞英创立。吕瑞英初跟袁雪芬学艺，后以其绚丽多彩，雍华花俏的唱腔，在旦角中自成一格。吕瑞英的嗓子音域较宽，音色较亮，多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄，如红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，向活泼稚嫩、昂扬明亮、富于激情的方向扩展。她的唱腔乐感强，有“越剧界抒情女高音”之称誉。目前，不少新秀喜欢学唱“吕派”，其中浙江的吴素英、黄依群、陈辉玲等已在观众中产生一定影响。

　　金派由金采风创立。金采风师袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，融汇一体。她擅演大家闺秀，如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。她运腔婉转回荡，抑扬顿挫；吐字清晰，字字送听；运气自然，富于韵味。特别是她的代表作有《盘夫索夫》及《碧玉簪》中的某些唱段，在群众中流传甚广。  

张桂凤、吴小楼、徐天红等，都是著名的老生演员。她们的演唱刚健质朴、富有感情、苍劲教练、激昂高亢，为越剧老生腔的建立，作出了很大的贡献。

　　当今活跃在越剧舞台上的优秀青年演员，如赵志刚、茅威涛、何英、钱惠丽等，在国内外已有一定的影响，他（她）们在表演和演唱上，已有自己的特色，他（她）们的风格也在逐渐形成之中。