灵 与 肉——《梦中地》诗意解读及浅谈诗感

三声

灵  与  肉
——《梦中地》诗意解读及浅谈诗感
   
    我是这么理解新诗的（诗与歌可能有些不同）。有人认为一个中国人写诗，就要和一个学生做算术一样，首先识数，再加减法，这些基础，只能在古人诗的基石上发展创新。这个道理还有人对我说过，是指作诗与文学知识的储备。我曾经在另一个诗歌论坛玩，也谈诗，其中就有一个人考我，问我诗三百是什么，老实说，我一无所知，不只如此，新诗旧诗我都接触得不多，估计没有一个小学生接触得多，甚至还有可能没有一个学前班的乳儿接触得多，因为现在的家长都重视超前教育，那家没有一本唐诗三百首呢？那个乳儿不能一口气背来一、二十首唐诗呢？可是我，真的不能，包括床前明月光在内，我搜罗了一下大脑的记忆，有印象的真不到十首，能背完整的，不超过五首。那个出“诗三百”考我的人，完事后自然在我面前洋洋自得趾高气扬了。
  个人认为，诗不同于其它文学体裁的根本之一是在于诗的灵性，通灵性，其次才是新月派主张的三美。灵性，通灵性的觉醒与捕获，与人的处境地位，与人的情感经历有关，与文学历史学无关。因为诗的语言简洁，篇幅灵动，它基本上不需要特别的构架和技巧编排，不需要人为去精心组织安排，它要的，就算学富五车，也未必就即时有诗。诗这东西，我反而认为文学学识越高的人，越不大可能写出好诗，这是因为，接触文学越多的人，他越被文学浸染，文学在不知不觉得已潜入了他的骨髓，那么，从他们那里出来的文学，能有多少非文史学的文学成份？
  诗写下的是灵性，读懂它的，即是通灵性。比如有人说连读两遍《梦中地》却还不知“流动是悄悄的收进”，不知是承前还是启后，那么，可以肯定，最起码对这人来说，这首诗不能唤醒他的通灵，经历的欠缺是最合理的解释。读两遍不知道一个句子是承上和启下，因为缺失，也是自然的了。“流动是悄悄的收进”在整首诗中是天然的溶入，即是上句“轻抿嘴唇的/静物写生”的承上，又是“已熄灯的海洋”的启下。
  我得先说说这首诗的大概。那是一个偶然的触景生情。那天，我走街上，正在思索在伤心个人与身在的环境关系，自然了，首先是对身不得志及环境造成的心累感到异常的迷惘的时候，突然身边一声婴儿的啼哭惊醒了我，然后我一直盯着那个睡在母亲肩弯里婴儿，在不被她们看见的位置一直在盯着这个婴儿，那一时间，迷惘至使我脑海里一片空白，一片空白，一片空白，再着，灵魂出现了错位，晃然间，眼前的婴儿即是四十多年前睡在母亲肩弯里的我呀，怀抱着婴儿的妇女便是我十多年前已过逝的母亲，一片空白，我一直看着婴儿，魂的出窍悄然开始，呆在原地，我嘴边和熟睡的婴儿一样流着口水，那时一片空白，如同一张洁净的白纸。
——
嘘——你听呀
倦鸟最后一声低鸣
风就停止了喘息
那时，你看到的都是
轻抿嘴唇的
静物写生
流动是悄悄的收进
已熄灯的海洋
   场景的出现，似乎一声倦鸟的低鸣，世事一件件抛开，由动入静，一直溯回到最初的涉世，此中场景也悄悄的转移，一片空白，嘈杂的、喧嚣的，统统的，和身边的风，凭住了呼吸，所有流动的全都并入静止的一幅画卷，现实越来越模糊，经历越来越模糊，包括一切的思索都越来越模糊，象熄灯入夜，思潮汇入一片寂静海洋，一片熄了灯火的海。
   灵魂在静默中出窍，开始骚动，游离，一个婴儿蹒跚学步，直至一路四十余年的颠颠簸簸，悲欢离合，得与失，哭着和笑着的纠合。
脸上还挂着泪的笑面
形成一个标准的婴儿睡相
躺在柔软赤露的肩膀
口水从嘴角开始
合成新泪流成一线四十余年的梦长

诗中反复的，从动与静，又从静入动，从混沌到领悟，从领悟到混沌，形成一组生命的脉络。感与伤，离与愁，不需要太多的语言。
母亲
啊！母亲
我惊叫一声坐起来
泥土还把我
搂在中央
诗尾处，神思从游离挣脱开来，感伤如旧，更是母亲的肩膀，已陷进土下，而依然承载这一身的肉体，眼前的土地，就是母亲。
——
诗这东西，不宜于解释，一解释就立马索然无味了。
当然，也绝不和田园听风那样，把一句全然不相干的句子硬解成六一儿童节后，儿童儿就找到了一个美丽的姑娘，并向他表达爱意，就成了武穴的媳妇。一个根本就不存在的东西，过度的粉饰只能是笑话一场，它背离了灵性与通灵性，乱七八糟。
   诗的三美：音乐美，绘画美，建筑美是对诗外在的强调，对于真正的好诗来说，它自然也是相符的。
   略 说一下诗的浅白，空淡。我前一段时间试着百度中国最好的十首现代诗，发现有一个认识的问题，是一个普遍的问题，发现诗同样在不知不觉中，早早落入了俗套，即，因为诗的通灵性并不是每个人都具备，对一首诗，没有切身的感悟，在不解诗意的情况下，就无法坚持自己，容易落入人云亦云的下场。百度出的中国最好的诗，有闻一多的《死水》，戴望舒的《雨苍》，这两首好是自不必说的，徐志摩的《康桥》很难说通灵，音乐和画面美是肯定的，还有一些诗，评它为十美，真是好笑，什么“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，什么“你站桥上看风景，桥下的人看你”，什么“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，什么“面朝大海，春暖花开”等等象这样的东西，依我看，连诗都算不上，最多只能算名言名句而已，拿这些去争诺贝尔，简直是痴人说梦而已。
   “面朝大海，春暖花开”
    我每天跑步经过闸口，闸口有一处新建的二十五层的建筑，它的第一个店面的玻璃上，贴着“面朝长江，春暖花开”，以此促售。我不知道宣传人员知道不知道，写“百朝大海，春暖花开”的海子，一写完“面朝大海，春暖花开”，就死了。

藤上

三声兄对诗歌的理解有你自己的独到之处，这些有着自己深度感悟的文字写出来，就令人敬佩不已。

藤上

我也非常赞同诗歌不应该作过多的解释说明，不可说，一说就嘴破，看看那些唐诗三百首和经典古典诗词的解释赏析说明，多么的呆板乏味，没有一点的情趣，和原作相比，隔味。你提到了灵性，我也蛮赞同，好诗是需要悟性和灵气的，能够抒发出人人皆见之物，事，道出他人所不能道出之人事，就是一首诗歌的成功之处，好诗，能够用最凝练的文字，带领读者到达他想去但是无法去的地方。

藤上

你又提到了海子，其实你对海子这个诗人的认识不够，海子若只能写出“面朝大海，春暖花开”这类如三月春风花季女孩子的诗歌，那他就不会成为中国的诗歌皇帝，文学天才了。海子的诗歌我认为目前为止，还无人超越，他自己也说过，他对自己写过的那些短诗，根本不屑一顾，往往是信笔涂鸦练笔。其实他真正下过功夫，呕心沥血的是他的长诗，太阳，土地，猿猴等系列大诗，那些诗剧渗透了他整个的生命，燃烧着最火热的激情和最光芒万丈的才华！我每每读他的太阳神，几乎要洗手焚香，匍匐跪读，那真是生命血和泪，最原始的激情，最痛苦的自我燃烧，他就是太阳，他就是皇帝，他就是原野上的麦子。可是大众只对他的短诗趋之若鹜，因为他的史诗太深奥太晦涩太难懂，门槛太高了，无奈进入不了大众的视野，从某个意义上来讲，这是文学的悲哀。

藤上

你说学富五车的人写不出好诗，有一定的道理，但是这不是绝对的，也要分读死书和读活书的境界，读死书，当然写不出好诗，胡适，鲁迅都是文学大师，他们学养深厚，西学东用，活学活用，也写出了许多动人的作品。真应了那句：问渠哪得清如许，为有源头活水来。

空山鼓瑟

问好三声老师。我这个人有3个优点，一不抽烟，二不闯红灯，三就是努力做到真诚（因为有些人咱实在没办法真诚，比如领导）。恕我抱歉，读不懂你的诗，并且说了出来，经过你一解释，懂得多点。这个可以证明，诗有时候还是要解释下的，尤其对于多数我这样的门外汉。
你说到百度出的十佳诗歌，我觉得可能评选者在历时态地来看的吧！我说死水不好，是站在今天的角度，它的历史意义当然不能否定。
谢谢你的解释！

三声

藤上 发表于 2011-11-4 09:00
你又提到了海子，其实你对海子这个诗人的认识不够，海子若只能写出“面朝大海，春暖花开”这类如三月春风花 ...

是的，都说海子好，我只听说过春暖花开，算不上了解，听你介绍，真要去看看太阳神。

三声

空山鼓瑟 发表于 2011-11-4 10:06
问好三声老师。我这个人有3个优点，一不抽烟，二不闯红灯，三就是努力做到真诚（因为有些人咱实在没办法真诚 ...

本来是直接和你探讨的，写了个开头后，就想着要别开一文，不光只回复你，所以就这样写了，不会觉得不友好吧，孤色兄？

云之彼端

诗不同于其它文学体裁的根本之一是在于诗的灵性，通灵性。我很赞成三声兄关于诗歌的灵性的观点。诗歌是要有灵性的，没有灵性的诗歌读起来乏味。当今社会，诗歌的悲哀在于没有一个标准证明什么是好诗，什么是不好的。所以现在诗坛乱声四起，各种各样类型的诗出现，包括所谓的下半身诗歌。每个人的看法不同，对待诗歌的态度也不同。个人认为，诗歌无非可分为两种类型：一种如山间小溪，叮当作响，浅白易懂，一种如大海，深不见底，开阔大气。不管哪种，只要有诗味，有思想，都应该是好的。但是为什么诗歌现在不受欢迎，除了这个社会太浮躁之外，更主要的原因我认为是诗人自身。写出来的东西太晦涩难懂。所以就诗歌的普及而言，还是要在大众化和高雅这方面努力。

藤上

呵呵，有争论，有见解，有想法，就是一个论坛富有生命力的表现。我喜欢一个论坛，有各种不同的声音，每一个来的人，都有着自己独特的想法，这样的论坛才不会沦为平庸乏味之地，我最喜欢充满批评气质的场所，魔鬼撒旦有时候，非常非常的可爱。